您的位置 首页 姓名常识

梅兰竹菊的象征意义(带你快速了解其中故事)

梅兰竹菊的象征意义(带你快速了解其中故事)美兰、竹、菊四君子的象征意义梅居四君子,因其儒雅淡泊的品质,千百年来为世人所喜爱,成为人格的文化象征。虽然这是由于他们自身的本性,但也与历代文人墨客和隐逸

梅兰竹菊的象征意义(带你快速了解其中故事)
生活常识
美兰、竹、菊四君子的象征意义
梅居四君子,因其儒雅淡泊的品质,千百年来为世人所喜爱,成为人格的文化象征。虽然这是由于他们自身的本性,但也与历代文人墨客和隐逸君子的欣赏和敬仰有关。
梅,高贵而骄傲;兰,飘逸空灵;竹,豁达多结;菊花,冷艳清贞;正是因为这种优雅淡泊的品质,才受到世人的喜爱,被称为“四君子”。
中国文人在花、草、石、木中负载了自己的真情实感,使花、草、石脱离或扩大了本义,从而成为感物的象征和具象的意象,也是吟咏诗词和花鸟画中最常见的题材,根植于对这种审美人格境界的向往。
究其原因,不仅是“四君子”因其自然属性而呈现出一种自然美,更重要的是古人给“四君子”注入了一种人格力量,一种道德情操和文化内涵,并通过“四君子”实现了自己的价值观和人格追求。
梅花是“四君子”之一,耐寒,开花很早,早春可以盛开。与松竹并称“老寒三友”。梅,对寒冷开放,美丽而独特,是不屈不挠的人格象征。人们画梅子主要是为了表现其独特的个性,不怕冷,以霜雪为荣。
当人们画兰花时,他们通常有一种高贵的情操。而且花丛中有刺,说明君子可以包容小人。兰花,一花淡香,一花生于僻静处,所以常被视为谦虚的象征。
菊花,不仅美、雅、香,还具有傲霜傲雪的特点;它在花凋谢后依然辉煌,并不与方群相抗衡,所以它一直被用来象征高傲自在、不屈不挠的高尚品格。
竹子,冬天永不凋谢,自有一番美景。它正直、谦逊、谦逊、自然,常被视为风雅之人与众不同的象征。
评《中国画四君子:梅、兰、竹、菊》
“四君子”是中国画创作中常见的材料。梅、兰、竹、菊象征着高贵的品质和崇高的品德。古往今来,所有文人雅士都喜欢用“四君子”来表达自己非凡的品味或作为品德的警示。表现出正直、谦虚、纯洁和正直。四君子模式的各种形式流传至今。各种诗词歌赋中对梅、兰、竹、菊的描写也广为传颂。当代中国画创作中的“四君子”被年轻艺术家赋予了全新的艺术气息。
国画四君子图
要欣赏中国画,就要了解和研究中国画中著名的“四君子”。
国画四君子详解:
“四君子”是指中国画中的梅、兰、竹、菊。在中国古代绘画中,尤其是花鸟画,有相当多的作品是以它们为基础的。他们常常被文人用来表达清高和庸俗的味道:正直、豁达的品质和纯洁的思想感情,所以被称为“君子”。
先说梅。众所周知,梅花耐寒,开花很早,早春可以盛开。与松竹并称“老寒三友”。人们画梅子主要是为了展示它不怕冷、以霜雪为荣的独特个性。那么,梅花是什么时候开始出现的呢?
从绘画史来看,南北朝时期就已经画梅花了。北宋时期,梅画已经成为一种趋势。最著名的和尚是任重,他创造了墨梅,画梅没有颜色,但只有水墨。据说有一次,他在月光下看到窗上映出梅花的影子,并从中得到灵感,于是创作了浓墨重彩晕染的墨梅。此后,另一位画家杨在此基础上进一步发展了这种绘画方法。创造一种双钩法画梅花,使梅花纯净、飘逸、野性。元明以来,梅花被更多地用于绘画。元代最大的画梅大师王冕应该是第一个。他自称是梅花屋的主人。他的水墨梅画改变了宋人疏寒的倚花习惯,使花密密麻麻,给人一种温润浑厚的感觉。王冕的名作是他的《墨梅图》,以他朴素的水墨画和清淡狂放的笔法,形象地传达了梅花清透的肌理和傲气,寄托了落寞而又高傲的文人情怀。
明清两代梅花画家众多,如刘、石涛、金农、王等。从风格上看,大体继承了宋人的冷与元人的繁两种画风。
但是,要把梅花画好,不是每个人都能做到的。画梅花的人一定也有画梅花的性格。有人称之为“梅七骨”,高尚的情操,干净的性格。俗话说:“画梅花必有梅花,人如梅花清。”
看兰花。当人们画兰花时,他们通常有一种高贵的情操。
例如,楚国诗人屈原曾吟咏兰的诗句是:是清的,绿叶是紫的,满屋是美的。但是兰花入画的时间比梅花晚,大概是从唐代开始。到了宋代,画兰花的人更多了。据说苏轼曾经画过兰花,花中夹杂着刺,表示君子能包容小人。南宋初,人们常画兰花,以示一种宋邦覆灭后不随天下兴亡的气节。当时,赵和都被称为墨兰大师。
元代,郑锁南是最著名的兰花画家,寓意最鲜明。据说他会坐在南方,以示对第一王朝的怀念和做元朝第二大臣的耻辱;他画的兰花从来不画根,就像漂浮在空中一样。人的原因是他回答:“土地被别人拿走了,所以我愿意土地。”所以欣赏绘画,也要了解历史背景。而清代所画的“扬州八怪”之一的兰最为著名。郑板桥是一个注重向自然学习的人。他画盆栽兰花。但他特别喜欢画山里的野生兰花,为此他自己种了几十盆兰花,经常在第三个春天后移植到野生岩石的阴凉处,让它们在来年的箭中长大,观察它们直立的状态,闻闻它们浓郁纯净的香气,从而获得山兰中“暖叶暖气候”的美本质。
竹画,大致相当于兰花,也始于唐代。唐玄宗时,画家王维、吴道子都喜欢画竹子。据说在五代时期,李夫人还创造了墨竹法。据说她晚上经常坐在床上,看到窗纸上反射的竹影,就顺着窗纸创造了这个方法。到了宋代,苏轼发展了画竹的方法,放弃了前人画家的双钩着色法,用墨画枝叶,深墨为叶面,淡墨为叶背。元明清以后,竹画名家辈出。只要是山水或者花鸟画家,都不画竹子,开始强调竹子的整体气势。然而,在众多画家中,郑板桥的竹画也是必不可少的。
关于画竹,郑板桥曾写下了自己的体会:“江馆清秋,晨起看竹,烟光日影露气,皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹,并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸,落笔倏作变相,手中之竹又不是胸中之竹也。总之,意在笔先者,定则也;趣在法外者,此机也。独画云乎哉!”因此,从竹子千姿百态的自然景象中得到启示,激发情感,经过“眼中之竹”,转化为“胸中之竹”,借助于笔墨,挥洒成“手中之竹”即“画中之竹”。郑板桥的作品,存世较多,流传也广,自清代以来,被世人行家所叹眼,成为“人争宝之”的珍品。
  菊花入画则稍晚,大略始于五代,比起梅兰竹来说,表现菊花的作品则相对要少得多。根据画史来看,五代徐熙、黄筌都画过菊,宋人画菊者极少。元代苏明远、柯九思也有菊的作品。明清两代画菊的也不多。现有明代吴门画派中最享盛名的画家陈淳的一幅《菊石图》藏于首都博物愤,这是本来就较少的菊花作品中的珍品。
  梅兰竹菊入画,丰富了美术题材,扩大了审美领域,它们不但本身富有形式美感,而且可以令人联想起人类的品格,所以它既便于文人们充分发挥笔墨情趣,又便于文人们借物寓意,抒发情感,因此,描写“四君子”之风至今不衰。
  梅兰竹菊作为花中四君子,通常是被用来表示文人君子身上所带有的美好品格。除此以外,梅象征着坚守自我的高洁之士,兰象征恣意潇洒不理俗世的世上贤达,竹象征有不屈骨气和谦虚胸怀的谦谦君子,菊则象征隐居山林的世外隐士。
  兰花
  大家都知道梅花、兰花、竹子和菊花是花中的四君子,分别代表着傲、幽、坚、淡四种美好品质。而梅兰竹菊的象征意义一般是用来象征文人君子的理想品格,用来感物喻志,表达感情。
  梅兰竹菊这花中四君子,是中国文人画和诗中的传统题材,表现了文人们对于美好品格的一种向往与追求,还体现着中华民族的文化精神,是一种君子人格的象征和隐喻。除此以外,作为四君子的它们也有各自的象征意义。
  “墙角数枝梅,凌寒独自开”的梅花,在冰天雪地中依然能够傲然的立于枝头,接受风雪的洗礼,绽放自己的美丽。梅花这种不畏寒苦、坚守自我,不与群芳争艳的高洁之美,正是高洁之士的完美象征。
  兰花绽放于空静的山谷之中,散发着幽幽的暗香,待有缘人发现它的美丽。兰花身上的这种清婉素淡的姿态,就像是孤芳自赏的世上贤达,不追求功名利禄,只是守着自己的心中志向,活的潇洒恣意。
  竹子的身形挺拔修长,除了在清风冷月中带有疏朗身姿以外,在风霜中还依然挺立,不会为其折腰。这种潇洒风月、清雅淡泊的品性,就像是世上的谦谦君子,有着不屈的骨气和谦虚的胸怀。
  “采菊东篱下,悠然见南山”中的菊花,作为四君子之一,则象征着世外隐士。菊花在晚秋时节傲然开放,不顾秋风的萧瑟,不惧山林的寂寞,就像是隐居山林的隐士,不趋炎附势,只是默默坚守自己的理想一样。
  推荐阅读:
  1、针垫花花期多久
  2、代表七宗罪的花
  3、大多数花卉的种子最适宜的贮藏条件是

本文来自网络,不代表唯知百科网立场,转载请注明出处:https://www.wanqunjs.com/33100.html
联系我们

联系我们

在线咨询: QQ交谈

邮箱: 464779066@qq.com

工作时间:周一至周五,9:00-17:30,节假日休息

返回顶部