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马头琴是哪个民族的(三秒带你了解其中秘密)

马头琴是哪个民族的(三秒带你了解其中秘密)马头弦乐器辽阔的草原唱出了美丽的传说。草原上有一个唱歌的牧羊人苏荷。他有一匹心爱的白马,它的皮毛像缎子一样光亮,它的树皮像铃铛一样令人愉快。在一家赛马会

马头琴是哪个民族的(三秒带你了解其中秘密)
生活常识

  马头弦乐器

  辽阔的草原唱出了美丽的传说。草原上有一个唱歌的牧羊人苏荷。他有一匹心爱的白马,它的皮毛像缎子一样光亮,它的树皮像铃铛一样令人愉快。在一家赛马会上,白马赢得了冠军,但该死的王子带走了苏和他心爱的白马。白马错过了主人苏鹤,有一天他得到了逃跑的机会。不幸的是,他被一支毒箭射中了。

  苏河心烦意乱,日夜守护着白马,白马的叫声在他耳边回荡。于是苏合用白马的腿骨做琴竿,用头骨做琴箱,用马皮做面条,用马尾做弦,用辔头做弓,根据白马的样子雕刻出马头,成为草原上的第一个马头琴。苏雅和马头琴,此时,永远漂浮在草原深处的马头琴深处。

  马头琴是中国少数民族蒙古族的一种弦乐器,以刻在琴杆顶端的马头命名。

  马头琴历史悠久,早在13世纪就在蒙古族中广泛传播。由于流传地区不同,其名称、形制、音色、演奏方法也不同。它在内蒙古西部被称为“莫林虎儿”,在内蒙古东部被称为“潮儿”。

  马头琴的共鸣箱呈梯形,琴杆顶端刻有马头。

  这是马头琴的基本形状,也是马头琴名字的来源。马头琴的弦乐非常特别。它们由几十根长马尾组成,两端用丝线系住,绑在钢琴上。用马尾弓摩擦马尾弦,声音甜美、丰富,特别优美,在中外弦乐器中非常独特。

  早期的马头琴是由马头琴音乐家自己制作的。因为体积小,只适合在蒙古包和室内玩。

  随着时代的发展,中国的乐器制作人对传统的马头琴进行了改革。这次改革后的马头琴扩大了音域,用尼龙弦代替了马尾弦,提高了音量,把固定弦提高了四度。它既保持了传统马头琴原油柔和深沉的音色,又增添了鲜明鲜明的特色。改进后的马头琴已经完全适合在舞台上和户外玩耍;它不仅能演奏,还能拨弦,成为蒙古族最重要的独奏乐器之一。

  此外,乐器的制作人还开发了中型的马头琴和大型的马头琴,相当于西方弦乐器中的大提琴和低音提琴。这样,马头琴的“家族”组成了一个完整的高、中、低音乐器组,丰富了中国民族乐队。值得一提的是,改革创造的新马头琴在外观和装饰上仍然保持着蒙古族的特色,钢琴上绘有民族特色的图案,风格古色古香,典雅大方,在外观上堪称精品工艺品。

  蒙古马头琴的起源

  传说马头琴最早是由察哈尔草原上一个名叫苏荷的小牧童制作的。苏荷是奶奶养大的,奶奶和孙子靠二十多只羊生活。苏荷每天出去放羊,早晚帮奶奶做饭。十七岁的苏荷已经完全长成大人了。他有非凡的歌唱天赋,附近的牧民都愿意听他唱歌。

  一天,太阳落山了,天色越来越暗。但是苏荷还没回来。奶奶不仅心里着急,连邻近的牧民都有点害怕。就在人们十分焦急的时候,苏荷抱着一个毛茸茸的小东西走进了蒙古包。人们一看,原来是一匹刚出生的小马。苏荷看着大家惊异的眼神,对他们说:“回来的路上,我遇到了这个小家伙,躺在地上,直直的动。

  一见没人清理,怕晚上被狼吃了,就带了回来。”

  日子一天天过去,小白马在苏荷的悉心照料下长大。它白,漂亮,健壮,大家都爱,尤其是苏荷。

  一天晚上,苏荷被急促的马嘶声从睡梦中惊醒。当他想起小白马时,他迅速起身出去,看到一只大灰狼被小白马挡在羊圈外

  苏荷赶走了狼。当他看到白马汗流浃背时,他知道狼一定在这里很久了。多亏了白马,他为他保护了羊群。他轻轻地抚摸着小白马汗湿的身体,对它说:“小白马!多亏了你。”

  一年春天,草原传来消息,王爷要在雍和宫举行赛马大会,因为王爷的女儿会选最好的骑手做丈夫,谁得了头奖就娶她。

  苏荷也听到了消息,邻家的朋友鼓励他牵着小白马参加比赛。于是苏合带着心爱的小白马出发了。

  赛马开始了,许多强壮的年轻人举起鞭子疯狂地跑着。最后,苏荷的小白马跑到了前面。王业下令:“叫白马上的骑手上台!”当苏荷走上看台时,王爷看到第一个跑者竟然是一个贫穷的牧民。

  他改了口,没提结婚的事。他无理地说:“我给你三个大元宝,把马留给我,快回去!”

  “我是来赛马的,不是来卖马的。”苏雅一听这个报告,顿时生气了。我能背叛我的小白马吗?他这样想着,不假思索地说出了那两个字。

  “你这个可怜的牧民,怎么敢拒绝这份报告?来吧,好好揍我这个婊子。

  ”报告说完,打手们又动起手来。苏荷被打得不省人事,被扔到看台下。报告带走了小白马,威严地回到办公室。

  苏荷被亲戚朋友救回家。在祖母的精心照料下休息了几天后,她逐渐康复了。一天晚上,苏荷正要入睡,突然听到门响。我问“谁”,没人回答。

  门仍然嘎嘎作响。奶奶推门一看:“啊,原来是一匹小白马!”这声尖叫让苏和她忙着跑出去了。他一看,真的是小白马。被七八支利箭射中,跑得汗流浃背。苏荷咬紧牙关,忍住内心的痛苦,从马上拔出箭来。血像喷泉一样从伤口流出。马因伤势严重于次日去世。

  原来王爷因为得到了一匹好马,非常高兴,于是选了一个好日子,设宴请了亲朋好友来庆贺。他想在众人面前展示自己的好马,要求勇士带马,要表演。

  这份报告刚刚登上马背,还没有坐稳。当白马踢它时,它从头上掉了下来。白马挣脱了粗绳,冲过人群。

  王业起身喊道:“快抓住它,抓不住就开枪!”弓箭手的箭
像急雨一般飞向白马。白马虽然身上中了几箭,但还是跑回了家,死在它最亲爱的主人面前了。
  白马的死,给苏和带来了更大的悲愤,他几夜不能入睡。一天夜里,苏和在梦里看见白马活了。他抚摸它,它也靠近他的身旁,同时轻轻地对他说:“主人,你若想让我永远不离开你,还能为你解除寂寞的话,那你就用我身上的筋骨做一只琴吧!”苏和醒来以后,就按照小白马的话,用它的骨头、筋、尾做成了一只琴。
  每当他拉起琴来,他就会想起对王爷的仇恨;每当他回忆起乘马疾驰时的兴奋心情,琴声就会变得更加美妙动听。从此,马头琴便成了草原上牧民的安慰,他们一听到这美妙的琴声,便会忘掉一天的疲劳,久久不愿离去。
  马头琴从唐宋时期拉弦乐器奚琴发展演变而来。成吉思汗时(1155―1227)已流传民间。
  据《马可波罗游记》载,十二世纪
  鞑靼人(蒙古族前身)中流行一种二弦琴,可能是其前身。明清时期用于宫廷乐队。
  琴杆用梨木、红木制,大者全长124、小者全长70厘米。音箱呈正梯形或倒梯形,也有六方或八方形。框板用硬木制
  ,两面蒙马皮、牛皮或羊皮,并绘有图案。
  也有背面蒙松木薄板的。两侧开有出音孔。琴杆上部左右各置一弦轴。弓用藤
  条作杆拴以马尾。张两条马尾弦。正反四度或五度定弦。
  本世纪六十年代以来改革制成数种马头琴。一种全长100厘米。蟒皮蒙面或木板面,张尼龙弦。反四度定弦d1、a,音
  域a―a3。
  另一种全长128厘米,音箱膜板结合,面板中央挖椭圆形洞框,蒙以蟒皮。增置弧面指板,张三条金属弦。定弦A
  、d、a。音域A―c2。
  演奏时坐姿,音箱夹于两腿中间,琴杆偏向左侧。左手持琴按弦,右手执马尾弓在弦外拉奏。按弦法颇为独特,食指
  和中指伸入弦下用指甲顶弦,无名指用指尖按弦,小指用指尖顶弦。
  有颤指、滑音、双音、拨弦、揉弦、泛音等技巧。右
  手有顿弓、击弓、碎弓、抖弓、跳弓等技巧。
  马头琴是中国少数民族--蒙古族拉弦乐器,因琴杆上端雕有马头而得名。马头琴的历史悠久,早在十三世纪初就在蒙古族人民当中广泛流传了,由于流传地区的不同,它的名称、造型、音色和演奏方法也各不相同。
  在内蒙古西部地区称作”莫林胡兀尔”,而在东部地区则叫做”潮尔”。
  马头琴的共鸣箱是正梯形的,琴杆上端雕刻着马头。这是马头琴的基本造型也是马头琴名称的来历。马头琴的琴弦很特别,它是用几十根长马尾合成的,两端用丝弦结住,系在琴上。用马尾弓摩擦马尾弦,发出的声音甘美、浑厚、特别动听,这在中外拉弦乐器中都是极为独特的。
  早期的马头琴,是由马头琴乐手自制自用的,由于音量比较小,因此只适合于在蒙古包和室内演奏。随着时代的发展,中国的乐器制作者们对传统马头琴进行了改造,这种经过改造的马头琴,音域得到扩大,用尼龙弦代替马尾弦,使音量增大,并将定弦提高了四度。既保持了传统马头琴原油的柔和、深厚的音色,又增加了清晰、明亮的特点。
  改良后的马头琴已经完全适用于舞台上和室外演奏;它不仅能够拉奏,而且还可以拨弦弹奏,成为蒙古族最主要的独奏乐器之一。
  另外,乐器制作者还研制出了中型马头琴和大型马头琴,这两种马头琴的演奏方法相当于西洋拉弦乐器当中的大提琴和低音提琴。这样一来,马头琴”家族”就形成了一个高、中、低音俱全的完整乐器组,充实了中国民族乐队。
  值得一提的是,经过改造和创制的新型马头琴在外表装饰上仍然保持了蒙古民族的特点,在琴身上绘有民族特征的图案,风格古色古香,雅致大方,从外观上看,不失为一件精美的工艺品。
  。
  全部
  马头琴是一种两弦的弦乐器,有梯形的琴身和雕刻成马头形状的琴柄,为蒙古族人民喜爱的乐器。
  马头琴(mǎ tóu qín),是中国蒙古族民间拉弦乐器。蒙古语称“绰尔”。琴身木制
  ,长约一米,有两根弦。共鸣箱呈梯形。声音圆润,低回宛转,音量较弱。相传有一牧人怀念死去的小马,取其腿骨为柱,头骨为筒,尾毛为弓弦,制成二弦琴,并按小马的模样雕刻了一个马头装在琴柄的顶部,因以得名。郭小川《平炉王出钢记》诗:“牧区的人们听说钢花喷,蒙古包里拉起了马头琴。”
  马头琴,因琴头雕饰马头而得名。《清史稿》载:”胡琴,刳桐为质,二弦,龙首,方柄。槽椭而下锐,冒以革,槽外设木如簪头似扣弦,龙首下为山口,凿空纳弦,绾以两轴,左右各一,以木系马尾八十一茎扎之”。可知,马头琴原来也有龙首。此早在《元史》卷71《礼乐志》有载:”胡琴制如火不思,卷颈,龙首二弦,用弓捩之,弓之弦为马尾。”据岩画和有些历史资料中显示古代蒙古人开始把酸奶勺子加工之后蒙上牛皮,拉上两根马尾弦,当乐器演奏,称之为”勺形胡琴”。当前很多专家认为这就是马头琴的前身。勺形胡琴当时最长的也是二尺左右,共鸣箱比较小,声音也就小多了。至今蒙古国的西部也有人把马头琴叫”勺形胡琴”。当时琴头不一定是马头,有人头、骷髅、鳄鱼头、鳖甲或龙头等,此外还有人说,这种琴的琴头有呈猴头或玛特尔头的形状。玛特尔形似龙,面似猴,象征一种镇压邪魔的神物。据有关学者考证,马头琴一名大约得于十九世纪末到二十纪初,琴首是由龙头或玛特尔头改为马头的。除此之外还有很多琴类,如:皮胡、锹胡、四胡、奚琴、稽琴等都是当时的流行乐器。元朝时期随着宫廷生活的逐渐富裕宫廷内有专门的演奏、唱歌、跳舞的人员,马头琴也就慢慢地成为宫廷音乐的主要内容之一了。
  别名
  由于流传地区的不同,它的名称、造型、音色和演奏方法也各不相同。在内蒙古西部地区称作“莫林胡兀尔”,而在内蒙古东部的呼伦贝尔盟、哲里木盟、昭乌达盟则叫做“潮尔”。 还有“胡兀尔”、“胡琴”、“马尾胡琴”、 “弓弦胡琴”等叫法。除内蒙古外,辽宁、吉林、黑龙江、甘肃、新疆等地的蒙古族也有流行。
  起源
  马头琴是中国少数民族--蒙古族拉弦乐器,因琴杆上端雕有马头而得名。马头琴的历史悠久,从唐宋时期拉弦乐器奚琴发展演变而来。成吉思汗时(1155―1227)已流传民间。据《马可波罗游记》载,12世纪鞑靼人(蒙古族前身)中流行一种二弦琴,可能是其前身。明清时期用于宫廷乐队。
  马头琴是蒙古民族的代表性乐器,不但在中国和世界乐器在家族中占有一席之地,而且也是民间艺人,牧民家中所喜欢的乐器,马头琴所演奏的乐曲,具有深沉粗犷,激昂的特点,体现了蒙古民族的生产、生活和草原风格。
  出现
  从山林狩猎文化时期至草原游牧文化初期,蒙古人所使用的乐器,不是马头琴,而是火必思、托布秀尔等弹拨乐器且多用于娱乐性歌舞与舞曲伴奏。从《蒙古秘史》、《元史》中的记载来看,成吉思汗至忽必烈时期,蒙古民族乐器尚以弹拨乐器为主,元代的蒙古军人和牧民,善弹火必思,喜跳集体踏歌。当草原游牧音乐迅猛发展之后马头琴这件拉弦乐器便脱胎而出,得到广泛普及,并且最终取代弹拨乐器的地位,成为蒙古民族最具草原特色的民间乐器。显然,拉弦乐器取代弹拨乐器,火必思逐渐衰退,马头琴便顺理成章地成为蒙古乐器的主角。
  马头琴是适合演奏蒙古古代长调的最好的乐器,它能够准确的表达出蒙古人的生活,如:辽阔的草原、呼啸的狂风、悲伤的心情、奔腾的马蹄声、欢乐的牧歌等。与此相关,元代的蒙古民族乐器,
  其总体地位有了明显的提高,不仅仅是用于舞蹈和歌曲伴奏,而且还产生了纯器乐曲,诸如《海青拿天鹅》《白翎雀》等,确实有了长足的进步。
  到十八世纪初,马头琴的外观及结构有了很大的变化。随着马头琴琴体的革新,马头琴的演奏技巧也有了新的创造和发展,涌现出不少民间说唱演奏家。
  国家非常重视非物质文化遗产的保护,2006年5月20日,蒙古族马头琴音乐经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
  2009年4月,蒙古族马头琴经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。布林为蒙古马头琴继承人。

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